隨著三月香港藝術月的帷幕拉開，中環海濱出現了一座引人入勝的玻璃溫室。由知名紐約當代藝術家 CJ Hendry 創作的沉浸式藝術裝置《花市》（Flower Market），在萬眾期待下首度進軍亞洲，將超過 15 萬朵視覺震撼、永不凋謝的絨毛花卉植入城市脈搏。這場融合超現實美學與大眾參與的展覽，在開放登記不到 24 小時內即宣告滿額，成為本年度最具話題性的文化盛事。
從太子到中環：一場關於「真實」與「感知」的對話
香港人的花卉印象往往紮根於太子的花墟——那是一個充滿鮮切花香、吆喝聲與泥土氣息的感官場所。然而，CJ Hendry 在 AIA Vitality Park 呈現的卻是另一種極端的生命力。這座透明溫室內盛放著 26 種不同的植物品種，從經典的向日葵、紫羅蘭到層次豐富的菊花，外型精準還原了植物學特徵，媒介卻換成了柔軟、觸感極佳的絨毛布料。
這種「熟悉的陌生感」正是 Hendry 作品的核心。這位出生於澳洲、成名於紐約的藝術家，早年憑藉極致細膩的細管針筆畫席捲藝術圈，隨後將其對「物質性」的執著轉向大規模空間裝置。她曾於莫哈韋沙漠建造泳池，亦曾在布魯克林重塑花卉定義，每次出手皆挑戰觀者對日常物件的認知。
在布料中盛放：香港專屬的文化致敬
為了使《花市》與在地文化產生深層連結，Hendry 特別為香港版本創作了兩件專屬委約作品。其中，象徵團結與韌性的蔥屬花卉（Allium）由恒基兆業地產委約，紀念其集團成立 50 周年，呼應其建築地標 The Henderson 與藝術的共生關係。
更令人矚目的是 Hendry 詮釋的洋紫荊。這朵香港市花以標誌性的絨毛媒介呈現，既展現了宏偉的公共景觀色彩，又保有一份溫暖的親密感。作品將一個承載政治與文化意涵的符號，轉譯為一種柔軟且可觸摸的藝術語言，在 2026 年三月的維港邊，引發觀者對城市身分的寧靜思考。
民眾參與：將藝術帶回日常生活的實驗
Hendry 在談及創作初衷時表示：「為什麼它們全都是假的？這是一場充滿玩味的反差旅程。我更感興趣的是，當觀者走回現實生活後，這份美感是否能長久留存。」
為了實踐藝術平權與可及性，《花市》採取了獨特的互動模式：
- 免費入場：打破藝術的高牆，透過網上預約讓公眾自由參觀。
- 可攜帶的藝術品：每位進場訪客皆可領取一朵免費絨毛花卉，或以港幣 38 元加購相關品種。
觀展指南與藝術月展望
展覽位於交通便利的中環民光街 33 號，訪客可從地鐵香港站 F 出口或中環站 A 出口沿海濱步行抵達。建議參觀者預留至少一小時，在欣賞維港兩岸壯麗天際線的同時，沉浸於這座人工森林的色彩衝擊中。
《花市》不僅是一場視覺饗宴，更標誌著香港藝術月朝向更高互動性與公共性的轉型。當巴塞爾藝術展（Art Basel）等盛會吸引全球藏家目光時，Hendry 的溫室則提供了一個無門檻的入口，邀請每一位市民在柔軟的繁花間，重新探索城市中的豐盛與美學可能。
展覽資訊：
- 日期： 2026年3月19日至22日
- 地點： 中環海濱 AIA Vitality Park
- 費用： 免費（需預先登記）